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妇女节特辑 | 致敬!了不起的女设计师

* 来源 : admin * 发表时间 : 2020-03-14 * 浏览 : 3

三月八日妇女节,全称联合国妇女权益与国际和平日,是一个为女性争取呼吁职业机会、平等、自由、尊重的节日,这个节日的出现是女性争取平等权益的路上的一个里程碑。






3月3日

作为建筑界最重要奖项的普利兹克奖

公布了最终得主

伊凡娜•法瑞尔与谢利•麦克纳马拉

这是普奖第四次将奖项授予女性建筑师

——

女性的力量从来就不可忽视

自19世纪末

第一次女性运动浪潮开始

女性在设计领域

所遭遇的壁垒正在慢慢瓦解

越来越多的女建筑师踏入

这个原本以男性为主导的领域

她们用不同于男性的设计语言表达着自己

让世界看见了女性的力量


在设计界

女设计师扮演了怎样的角色?

20世纪以来

全球有不计其数的女性设计师

从视觉图形、家居、空间等方面

对我们的工作、生活

产生了全方位影响

她们是划时代的女性设计师

以特有的敏锐度

塑造了很多“里程碑式”的设计



玛格丽特·卡尔弗特

Margaret Calvert


▲著名设计师、字体及标识设计大师 Margaret Calvert

▲Margaret Calvert参与的英国道路标识设计


Margaret Calvert在20世纪50年代晚期和60年代的英国道路系统改革中发挥了重要作用,她和Jack Kinneir(1917-1994)一道彻底改变了英国的道路指示牌。如今,路标和象形图案已成为英国的一道城市景观,就像红色的邮筒和黑色礼帽。这一个革命性的设计引领了后来全世界关于道路标识设计的方向。


2015年她获得了D&AD最高荣誉 President's Award,2016年被女王授予OBE勋章(大英官佐勋章),伦敦设计节2017终身成就奖。



卢西安•戴

 Lucienne Day


▲专注于纺织品设计的Lucienne Day


Lucienne Day擅长在植物中找灵感,她在花纹设计领域创造的持久影响力至今无人能及。她最出名的纺织品作品之一《Calyx》最初在1951年举行的不列颠节(Festival of Britain)上展出,被认为是一个突破性的设计作品。之后她便与家具老牌Heal’ s 合作,推出了以 Calyx 命名的花纹设计作品,融合了柔和的暖色和给予强烈视觉冲击的色调,在图案设计中展示出一种激进的新美学。她与不少大品牌都有过合作,包括Liberty,John Lewis,Cole&Son以及Rosenthal等等。


Lucienne Day为Heal’ s设计的面料


1987年,她受封成为英国王室艺术协会成员,这也是有史以来第一位女性设计师入选。2004年她又收获大英帝国勋章。在2010年离世时,Lucienne Day已93岁。



蕾·伊姆斯

Ray Eames


▲ Eames夫妇被誉为是 20 世纪最有影响力的设计师之一


极具冒险精神的Charles和Ray Eames夫妇把他们的好奇心和无穷无尽的热情投入到创作之中,合力为家具设计带来了新气象,打造出属于他们自己独有的“Eames风格”。1956年,他们设计了在之后享誉全球的Eames躺椅,被纽约市现代艺术博物馆永久珍藏。这是现代家具最具代表性的经典之作,是最畅销的一款椅子,目前这款椅子的版权被美国的HermanMiller和瑞士vitra所拥有,全球限量出售。


一位设计评论家曾评价这对杰出的夫妇“总是希望将世界变得更美好”。他们确实做到了。而且,他们还让这个世界变得更加有趣。


▲ 瑞士vitra出品的Eames躺椅



扎哈•哈迪德

Zaha Hadid


▲建筑师、艺术家Zaha Hadid


Zaha Hadid是普利兹克奖第一位女性获奖者,也是首位连续两年获颁斯特林奖的女性。是建筑界内最被人熟知的面孔。标志性的曲线给她带来了无数的赞美与争议,然而她的盛名不仅源于参数化(parametricism)设计,而是她大胆运用几何结构来构造空间。

▲阿塞拜疆共和国阿利耶夫文化中心


她的设计以前卫和无重力的造型出名,其建成作品包括2010年获得英国斯特林大奖的MAXXI博物馆,这可能是扎哈最后一个早期至上主义风格作品,以及2011年伦敦Evelyn Grace学院。另外还有许多广受好评的作品:2010年广州歌剧院,卫报的Jonathan Glancey认为这无疑对卡迪夫湾歌剧院的衍生;2011年的伦敦奥运会水上中心及获得了2012年欧洲博物馆学院米凯莱蒂奖的滨江博物馆;2012年的北京银河Soho;以及2014年年度设计阿塞拜疆巴库Heydar Aliyev文化中心等。



海拉•容格里斯

Hella Jongerius


▲ Hella Jongerius 是当今家居设计界的色彩与材料大师


Hella Jongerius是当今家居设计界一位举足轻重的女性设计师。自1993年在鹿特丹成立工作室Jongeriuslab以来,她主持过的项目包括纽约联合国总部(United Nations Headquarters)休息室的室内设计、荷兰皇家航空公司(KLM)的机舱内饰等等。2007年,Jongerius开始担任世界著名家居品牌Vitra色彩和材料部的艺术总监,自2012年起,她还兼任了地毯设计公司Danskina的艺术总监。伦敦设计博物馆(Design Museum, London)曾于2017年举办大型回顾展“Breathing Colour by Hella Jongerius”,聚焦她在色彩、形状、材料、光影等方面的设计探索。 


▲Hella Jongerius 的联合国总部休息室的室内设计



薛•博兰

Charlotte Perriand


▲Paula Scher是 Pentagram(五星设计联盟)最为资深的合伙人之一


Paula Scher,一名从业超过三十多年的设计师,这个世界最权威的设计工作室—五角星设计公司(Pentagram)的领导人,用她不断创新的设计思想和灵感塑造着当今美国的视觉文化,她的作品多不胜数,其创作范畴包括了视觉形象、包装、书籍、杂志、展览、空间……长长的经典设计作品的名单上还包括:纽约公共大剧院的新标识、哥伦比亚广播公司音乐排行榜像太空飞船样子的创新封面、纽约地铁中的歌剧宣传广告、花旗银行ATM提款机和信用卡上的新LOGO、蒂夫尼(Tiffany)盒子上娟秀的形象字体、Windows 8全新视觉系统都出自于她的手笔。

由于她卓越的成就,影响并引领了美国平面设计的发展,纽约艺术指导俱乐部(NY.ADC)颁予了她Hall of Fame成就奖成为名人堂的成员之一;2001年更被美国艺术研究院(AIGA)授予AIGA Medal奖章,这是国家对具有杰出成就与贡献的最高荣誉。她是ADC名人堂成员之一,曾获奖项包括美国国家设计大奖、AIGA大奖、TDC大奖等。



夏洛特•贝里安

Charlotte Perriand


▲Charlotte Perriand是一名法国建筑师和设计师


Charlotte Perriand曾为Le Corbusier工作,以设计工作室著名的管状钢家具而闻名。1937年,她离开了Le Corbusier的工作室,1940年开始与Jean Prouve合作。Perriand致力于创造功能和负担得起的设计。从机器时代的玻璃和金属美学转向了自然材料的实验。作为日本工商部工业设计部的官方顾问,她前往日本旅行,并为日本设计及简的设计之美着迷。 



Perriand在1947年回到欧洲后重新开始了她的事业,在她的设计中创造了和谐与简约——她称之为“l’art d’habiter.。她继续与Le Corbusier在马赛的联合住宅项目上进行合作,并与Fernand Leger和Jean Prouvé在多个项目上合作。1985年,她在巴黎艺术装饰博物馆(Musee des Arts-Decoratifs)举行了回顾展,她至今仍是20世纪最有影响力的设计师之一。



艾琳•格雷

Eileen Gray


▲Eileen Gray,被称作是“家居设计界的Coco Chanel”


漆器艺术创作者转变为家具设计师和建筑师的 Eileen Gray 可以说是20世纪最被低估的设计师之一。


▲扶手沙发 (Bibendum Chair)


Elieen Gray是一个神奇的存在——她有着毫无疑问的艺术天赋,她的作品非常受世间欢迎,她对男性或女性都热情洋溢,有过抛弃了世俗目光、各式各样的的亲密关系。Eileen Gray后来进入建筑领域,再次受到勒柯布西耶和JJP Oud的鼓励。她在Alpes Maritimes设计了两座房子,一座位于Roquebrune,建于1926年至1929年,另一座位于Castellar,建于1932年至1934年。第二次世界大战后直到1976年她去世,她继续担任文化和社会中心等重大项目的设计师。如今她的作品各大博物馆收藏,并作为V&A和MoMa等主要国际机构档案的一部分被永久保存。



苏珊•卡尔

Susan Kare


▲1984年Susan Kare在苹果


Susan Kare为Mac设计的原始图标和字体具有革命性的意义,它们给没有生命的电脑带来了温暖和个性。她的图标作品中使用了极简抽象派网格像素块,以类似马赛克拼贴的方式将像素块拼接在一起,这些图标能立刻传达出各自的功能,简洁的功能充满智慧和设计师的个人风格,令人过目不忘。 



Susan Kare曾经为多家世界领先的知名软件公司设计图标。她是ICON图标设计的开山鼻祖。Susan Kare的事业开始于她在苹果公司的工作,在那里她曾担任最初版的苹果电脑的屏幕图形设计师及数码字体设计师,她也曾是NeXT公司创世之初的员工之一( NeXT是乔布斯创办的一家公司,后被苹果收购,其标志及视觉系统由美国最杰出的设计大师 Paul Rand(保罗·兰德)设计),曾任创意总监一职。现在Susan Kare在她自己在旧金山的工作室工作。



莫拉克•麦耶斯考

Morag Myerscough


▲英国艺术家兼设计师Morag Myerscough


从事多领域设计,工作阅历相当丰富的Morag Myerscough,擅长以“将设计融入周围环境”为中心,衍生出一种不受标签与限制条件控制的全面性设计手法,所呈现的作品更是兼容并蓄的气度。


▲谢菲尔德儿童医院内部环境设计


她数十年来一直将其标志性的多彩设计美学应用于室内设计,装置和展览空间。自1993年创立Studio Myerscough以来,她一直致力于设计博物馆委托在肯辛顿的新工厂的第一个永久性展览空间,以及为谢菲尔德儿童医院的办公区域和病房提供充满活力的改造。Morag Myerscough于2017年被皇家艺术学会(RSA)授予 “皇家设计师(RDI)”称号,这是一项广受认可的奖项,旨在表彰她为社会带来“重大利益”的设计工作。






设计界还有许多这样的女性

热爱生活 热爱设计

她们都是了不起的女神~


写在最后

 in the end 


在这个特殊的春天

在新冠肺炎防控战中

无数人奋战在疫情的一线

逆向而行的白衣天使

日夜值守的警察

在基层兢兢业业的干部

深入报道的记者

……

在这其中不乏女性的身影

她们用自己的力量

肩负起了社会的责任和担当


值妇女节之际

向疫情一线的她们说声谢谢!

愿所有善良勇敢女性被这个世界温柔以待






文章整合自

网络、iWeekly周末画报、AD110、设计纪元

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